En équilibre entre deux époques, Mathis, peintre du XVIe siècle, et Diane, héritière d’un abattoir contemporain, voient leurs mondes vaciller. À cinq siècles d’écart, ils partagent les mêmes doutes face aux bouleversements de l’Histoire. Porté par la magie de la marionnette – et d’un agneau aussi mystique que burlesque – ce spectacle mêle poésie, humour et réflexion sur le renoncement et la quête de sens.

Un spectacle physique, poétique et joyeusement décalé sur… le carbone ! 

À travers bois, charbon, plastique ou diamant, deux interprètes explorent notre lien à cette matière fascinante, depuis la nuit des temps jusqu’aux défis d’aujourd’hui. Entre théâtre d’objet, cirque, images visuelles fortes et humour, cette création sans discours moralisateur interroge notre avenir avec inventivité. Une aventure sensorielle et intelligente qui fait interagir l’homme, la matière, et la planète.

Une dent qui bouge, un souriceau en mission, et deux mondes qui se rencontrent autour d’un même événement : la perte d’une première dent. Dans un dispositif bi-frontal original, SOURIS ! mêle théâtre visuel, geste et poésie pour faire vivre ce grand moment du quotidien, vu par un enfant… et par une « souris à dent ». Un musée miniature prend vie, et les petits riens deviennent de grandes émotions partagées.

​Tout commence avec un globe-bar chiné sur un trottoir : objet de fantasme, symbole d’un monde inaccessible, il devient déclencheur d’un voyage intime, drôle et poétique. Entre souvenirs familiaux, désir de grandeur et imaginaires collectifs, le spectacle explore avec légèreté les rêves qu’on projette sur les objets, et les mondes qu’ils renferment.

Dans l’ancienne boutique de chaussures de son enfance, une femme rouvre les boîtes du passé. Peu à peu, les souvenirs prennent vie, la scène devient piste de cirque, et les chaussures, complices d’un voyage sensible entre rire, vertige et tendresse. Entre théâtre d’objets, musique live et poésie clownesque, Shoe & Shoes explore la mémoire, la transmission et le lien père-fille avec une fantaisie émouvante.

Trois femmes, trois vies qui dérapent, et une seule certitude : il faut réagir, coûte que coûte. Sabine Mittelhammer et Antonin Lebrun explorent avec un humour grinçant les moments où tout vacille, entre révolte, burlesque et folie douce. Porté par des situations aussi tragiques que décalées, le spectacle plonge le public dans une parenthèse où l’on rit, parfois à contre-cœur, face à l’absurdité du réel.

Bouleversé par le témoignage d’une inconnue entendu à la radio, Xavier se confronte à ses propres questionnements sur la vieillesse, la filiation et la fin de vie. Entre intime et universel, ce spectacle interroge avec sensibilité nos tabous autour de la dignité, de la transmission et du choix. Un récit profondément humain, porté par l’urgence de dire.

​Entre souvenirs intimes et phénomènes étranges, Christine Le Berre et Olivier Rannou explorent l’adolescence comme un âge de bascule, d’excès et d’ouverture à l’invisible. Inspirés par la théorie du Poltergeist, ils mêlent récit, objets et mécaniques pour faire surgir un monde où colère, doute et intuition déplacent les choses. Une fiction sensorielle et troublante, à la frontière du réel et du spirituel.

À partir de collectes de témoignages d’adolescents et de jeunes adultes, ce spectacle questionne la recherche de sens et les difficultés du système éducatif face aux attentes d’une génération en quête de repères. En croisant fiction et réalité, deux personnages – l’un intellectuel, l’autre plus émotif – s’affrontent et se complètent, explorant le mal-être scolaire et la quête de sens qui traverse ces jeunes. Un récit poignant, entre rationalité et émotion.

Dans cette relecture décalée du récit biblique, Noé, un peu dépassé par la tâche, tente de faire entrer les animaux sur son arche, mais la mission s’avère bien plus compliquée que prévu. Entre maladresse, confusion et humour, cette fable burlesque nous plonge dans un univers où l’arithmétique divine rencontre les imprévus de la réalité. Un spectacle léger et cocasse, où l’absurde prend le dessus sur le sérieux.

Un théâtre d’ombres pas comme les autres, où marionnettes, petites machines et instruments robots donnent vie à une performance visuelle et sonore fascinante.

Incroyable vivant célèbre l’intelligence du vivant, ses mystères, ses formes et ses collaborations étonnantes, dans un ballet hypnotique d’ombres, de lumière et de sons. Un solo poétique, inventif et sensoriel, entre art et science, qui émerveille petits et grands. Une plongée inédite dans les merveilles du monde organique, portée par l’univers délicat de Fleur Lemercier.

Quand la musique baroque rencontre l’univers brut du chantier, naît une fresque visuelle et sonore aussi décalée que poétique. Outils et gestes d’ouvriers deviennent marionnettes et danseurs dans une chorégraphie de l’effort humain. Entre métaphore théâtrale, partition baroque revisitée et langue des signes inventée, Chantier Parades transforme l’espace public en scène inattendue. Un spectacle hors norme, physique et fascinant.

L'histoire de Léon se passe dans un petit village au bord de la route. Léon monte tous les soirs sur la colline, à côté d'un panneau publicitaire, il allume la radio ou il parle sur le ciel étoilé à l'univers.Il ne sait pas qu' au village les gens l’écoutent les soirs sur les postes de radio. Les scènes se succèdent entre Léon qui parle avec la radio et les scènes où les habitants du village écoutent la radio chez eux le soir; « Univers » c'est un spectacle onirique où l'histoire prend une place secondaire à côté de la poésie de l'image.

Bienvenue dans une cuisine pleine de souvenirs, d’émotions et de fantaisie, où les objets du quotidien prennent vie et racontent notre histoire. Autour d’une table, entre une tarte aux pommes, un grille-pain sentimental et les restes d’un repas partagé, surgissent les petits et grands moments d’une vie.
Caroline Guyot crée un théâtre tendre et facétieux, fait d’objets recyclés, de souvenirs familiaux, de confidences chuchotées et de poésie du quotidien. Un spectacle chaleureux et vivant, où chacun pourra retrouver un morceau de sa propre mémoire.

Dans un univers fantastique aux échelles déroutantes, un géant taciturne et son oiseau serviteur rejouent chaque soir le même rituel. Mais ce soir, l’oiseau n’en peut plus. À travers acrobatie, marionnette, danse et jeu, deux créatures nous invitent à partager l’intimité d’une relation bouleversée par la fatigue, le silence et la dépendance. Une fable visuelle et poétique, à la frontière du réel, qui interroge avec sensibilité les liens entre aidant et aidé.

En pédalant à l’envers, Camille Marcon fait surgir images, ombres et éclats de lumière pour questionner nos repères et convoquer les absents. Entre théâtre d’objets, marionnette et poésie mécanique, elle explore les liens entre nos tempêtes intimes et les bouleversements climatiques. Un spectacle sensible, visuel et autonome en énergie, où l’imaginaire devient une forme de résistance.

Avec The Sound of Silence, la Compagnie À poursuit son travail entre intime et politique. À partir de l’histoire familiale de Dorothée Saysombat, le spectacle explore les récits souvent tus des réfugiés d’Asie du Sud-Est, entre exil, transmission et construction identitaire. Un projet de mémoire sensible, pour faire entendre des voix longtemps restées dans l’ombre.